40-летний пианист Михаил Фомин ("Газета Юга" №43, 2009) живет в Голландии 11 лет. Имеет двойное гражданство, но считает себя представителем российской фортепьянной школы.
     - Считается, что музыкантом вы стали благодаря отцу-газосварщику...
     - Отец действительно сыграл огромную роль в моей жизни. Он большой любитель музыки. Играть на аккордеоне научился во время службы на флоте. Когда Феликс Хараев открыл детскую школу искусств, папа сразу отдал меня туда. Приняли меня с большим трудом: музыкальные данные у меня были, но выдающимися их было трудно назвать. Причем мне было уже 8 лет, а это достаточно позднее начало для профессиональной карьеры пианиста.
     Не знаю, почему меня отправили именно на фортепьяно. Инструмента дома не было, и первые полгода я тренировался правой рукой на горизонтально положенной клавиатуре аккордеона. Потом уже родители купили пианино "Ласточка". Заниматься музыкой мне нравилось, но было трудно совмещать обучение в музыкальной и общеобразовательной школах. Рад, что не пришло в голову все бросить...
     До сих пор в памяти остались яркие моменты того периода. Первый - когда в 7 классе дебютировал в большом зале в музтеатре! Также было странно увидеть себя на телевидении - на местном канале записали небольшую пьесу. А еще более странное и необычное ощущение, когда обнаружился абсолютный слух. Мне было лет 9: вдруг слышишь, что до - это до, а си - это си:
     Мотивация появилась с приходом в школу Елены Ефимовны Терушкиной. Она вела уроки очень увлеченно. Появилось желание продолжить учебу в музучилище. Там царила особая творческая атмосфера, пре- подавали выпускники московской и питерской консерваторий...
     В музучилище я получил базу. Стал вопрос о том, что надо продолжать образование. В нашей семье никогда не считалось, что профессия музыканта - несерьезное или немужское дело. Тем более в то время музыканты еще пользовались уважением.
     В ГМПИ им. Гнесиных попал в класс Лины Борисовны Булатовой - преподавательницы Елены Ефимовны. Участвовал в конкурсах. Преимущественно они были международные. Таким образом имел возможность побывать в Канаде, Италии, Германии:
     - Почему решили уехать из России?
     - Был интерес узнать, что происходит в сфере академической музыки в других странах. Ведь в 90-х в России сложилась непростая ситуация в музыке, а я чувствовал необходимость реализовать себя именно в этой области. В 1991 от Гнесинки я проходил курсы повышения квалификации в Германии. Там заметили мою игру и пригласили поучиться два года в консерватории им. Ференца Листа в Веймаре. Несомненно, это было предложение большого для меня значения. Честью было учиться в городе с таким богатым культурным наследием: Гете, Шиллер, Бах, Ницше:
     В 1994 завершил учебу в Москве. Однажды на конкурсе Листа познакомился с Аполлонией. Она большая любительница классической музыки и сама музыкант - больше занимается преподавательской деятельностью. Обнаружились общие интересы - так мы нашли друг друга. А когда появилась возможность уехать в Голландию, я ею воспользовался. У меня хоть и есть импресарио, Плену могу назвать своим профессиональным менеджером. Она дважды была в Нальчике, знакома с моими родителями. О Кабардино-Балкарии у нее самые приятные впечатления.
     Постепенно в Европе меня узнали, стал заниматься полноценной концертной деятельностью. Сейчас выходит третий диск "Вариации на тему" с программой, которую исполнял осенью в Нальчике: Бах-Бузони, Бетховен, Шуман и Балакирев. Два предыдущих - "Картинки с выставки" (Мусоргский, Равель, Дебюсси и Скрябин) и "Кампанелла" с виртуозными пьесами для фортепьяно (Шопен, Лист, Прокофьев, Чайковский и Рахманинов). Индустрия компакт-дисков переживает в Европе нелегкие времена, дистрибьюция происходит преимущественно по интернету. Но для меня выпуск диска - хороший материал, чтобы обобщить сделанное за какой-то период времени, подвести итог. Диск можно послать на радио - там часто исполняются мои пьесы. Люди после концерта интересуются записями. Поэтому выпуск дисков - не достижение коммерческих целей, а презент для любителей творчества.
     - Елена Терушкина заметила, что за вашими программами скрываются огромная пианистическая воля и высота интеллекта. Что определяет выбор исполняемых произведений?
     - Выбираю репертуар самостоятельно и всегда играю только то, что на данный момент мне интересно. Сегодня это могут быть Равель и Дебюсси, импрессионисты, завтра - русская музыка - Скрябин, например. На выбор программы для сольного выступления очень многое оказывает влияние - общее душевное состояние, впечатления от просмотра фильма, от прочитанной книги, посещения выставок. Но при подборе репертуара я прагматичен. Играю то, что может меня развить как музыканта. У меня хорошо получается Лист, и я мог бы играть его на каждом концерте. Но это тупиковая ситуация. Профессия такая, что очень серьезная конкуренция. Здесь недостаточно быть просто хорошим музыкантом, надо выделяться.
     - Как повлиял кризис на концертную деятельность?
     - Несомненно, сказался значительно. Стало меньше благотворителей, на концерты приходит меньше публики. И это несмотря на то, что в Голландии культурная жизнь очень насыщенная и много любителей классической музыки - в основном представителей старшего поколения.
     Но не могу сказать, что обделен количеством концертов. В основном играю в Голландии. В скором времени состоится концерт в Лондоне, осенью - в Америке. Вообще труд музыканта вознаграждается средне. Это не самая низкооплачиваемая профессия, но и не самая высокооплачиваемая.
     - Вы занимаетесь и преподаванием...
     - С удовольствием стараюсь совмещать концертную деятельность с педагогической. Конечно, у меня не столько учеников, сколько у Плены, но получаю хорошую возможность развиться и в этом направлении. В Европе люди занимаются музыкой, когда им это на самом деле приятно. Не важно, в каком возрасте - от 7 и до 75 лет, просто им нравится играть. Частные уроки востребованы, потому что в Голландии отсутствует среднее музыкальное образование - после музыкальной школы человек сразу идет в консерваторию. Частные занятия компенсируют этот пробел.
     Мы с Пленой организовали общество любителей музыки. Это общественная организация, цель которой - приобщить детей к классической музыке. В школах здесь нет специального урока музыки, и мы организуем концерты для учебных заведений. А для искушенной публики приглашаем музыкантов с заслугами.
     Когда остается чуточка свободного времени, много читаю. Стали увлекать компьютеры - больше в качестве конструктора. С охотничьей собакой занимаемся собачьим спортом.

     В музее изобразительного искусства открылась выставка Имары Аккизовой-Кушховой "Мой мир в колыбельных Кавказа", приуроченная к Международному женскому дню.
     Экспонаты выполнены путем наложения при помощи компьютерной графики друг на друга нескольких фотообразов (центральные персонажи, как правило, - горянки со старинных карточек в традиционной одежде) и переноса изображения масляными красками на холст.
     Выступавшие отмечали интернационализм творческой династии Аккизовых: балкарец Якуб, лезгинка Сияра... "Посвящаю выставку своей маме, а в ее лице - всем женщинам, - сказала Имара. - Мама несет культуру Дагестана, с ее колыбельными я выросла и живу. И хотела бы, чтобы экспозиция стала объединительным началом для всех народов Кавказа, которым на самом деле нечего делить".

     Более 30 работ Анатолия Жилова последних лет - живопись, графика, скульптура - экспонируются в национальном музее КБР. Выставка "Черкесская Атлантида" приурочена к 55-летию художника.
     "То, что происходит в культуре нашего народа сейчас, - лишь верхушка айсберга, огромного богатейшего пласта, уходящего в мифологическую древность и сегодня практически скрытого от нас. Это я и называю Атлантидой. И своя Атлантида есть у каждого народа", - пояснил Анатолий Жилов.
     В представленных работах содержатся размышления о языческих корнях черкесской культуры ("Знаки земли", "Солнцепоклонники", "Молитва", "Праздник быка") и обращение к образцам культуры мировой ("Ч.Айтматов. И дольше века длится день", "Несущий крест", "Полковнику никто не пишет", "Грустная история про смешного клоуна"); возвращение к трагическим страницам этнической истории ("Атлантида", "В ночь перед Канжальской битвой", "Реквием моря", "Гибель Черкесии").
     Художник Мухадин Кишев, выступая на открытии выставки, перечислил имена "перезревших кандидатов на звание народного художника КБР", среди которых и юбиляр. Искусствоведы говорили о Жилове как о "перманентном экспериментаторе, способном на интертекстуальное мышление".